Reviews

“...I come back to the chant as a further way to probe the song form, to make melody mine own, and the more my singing looks technically non super-structured, the more I wish that the expression would be intimate and authentic, my feelings neither hidden nor increased, my soul naked...”
Stefano Pastor - Songs' liner notes - April 2012
 
“...Torno al canto come ulteriore mezzo per indagare la forma canzone, per appropriarmi della melodia, e tanto più il mio canto risulta non sovrastrutturato tecnicamente, tanto più desidererei che l’espressione ne fosse restituita intima e autentica, la mia emozione non mascherata né esaltata, la mia anima denudata...”
Stefano Pastor - Songs' liner notes - April 2012
"Stefano Pastor might be called an expressive mimic. While his primary focus is jazz, he has worked in classical and rock, giving him a broad stylistic knowledge from which to draw, as is evident in his playing on and conception for his CD, Songs (...) Through much of the CD, Pastor has a warmly sawing tone in the tradition of Stuff Smith and Billy Bang. But playing Jimi Hendrix gives him a chance to put the fiddle to the metal. Forced through a fuzzbox, his violin returns a fantastic sound (...) Songs is an immensely likeable record."
Kurt Gottschalk - The Squid's Ear (USA) - September 27, 2013
"Stefano Pastor può essere considerato un imitatore espressivo. Se, da un lato, la sua attenzione di musicista è primariamente orientata al jazz, dall'altro, le trascorse esperienze in ambito classico e rock gli assicurano una vasta conoscenza stilistica dalla quale attingere per immaginare questo Songs, come appare evidente dal suo modo di suonare e dalla concezione del CD (...) Durante la maggior parte del CD il suono di Pastor risulta fortemente caratterizzato da una ruvidezza che si colloca nel solco della tradizione di Stuff Smith e Billy Bang. Ma suonando Jimi Hendrix dimostra come il violino possa adattarsi al metal. Forzato attraverso un distorsore, il suo strumento restituisce un suono fantastico (...) Songs è un lavoro enormemente piacevole."
Kurt Gottschalk - The Squid's Ear (USA) - September 27, 2013
"Perhaps this wonderful sonic adventure by the avantgard violinist Pastor could be inspired by Mario Schiano: the active saxophone player from Napoli loved to alternate the instrument with the voice, clean and melodic as well. On Songs everything (even drums, wind instruments, synthesizers, organ) has been «rebuilded» by Pastor's violin, with inventions worthy of a sonic alchemist: this is to shroud an angel voice that gives melodic touches which strongly remind of Chet Baker's «breath»..."
Guido Festinese - Alias - Il Manifesto - January 19, 2013
"Forse il padre nobile di questa splendida avventura sonora del violinista avantgard Pastor è Mario Schiano: anche il vulcanico sassofonista partenopeo amava alternare allo strumento la voce, pulita e melodiosa. In Songs tutto (anche la batteria, i fiati, i synth, l'organo) è «ricostruito» col violino da Pastor, con accorgimenti da alchimista sonoro: il tutto a contornare una voce d'angelo che regala carezze melodiche che non è possibile non rapportare al «soffio» di Chet Baker..."
Guido Festinese - Alias - Il Manifesto - January 19, 2013
"...an extravagant and meticolous manner at the same time (...) a CD in which one can perceive a weighted research, an expressive authenticity, a deep creative need; the author is concentrated, first of all, to look inside himself rather than direct a charming and smart product to the listener."
Libero Farnè - All About Jazz Italia - December 1, 2012
"...un piglio estroso e rigoroso allo stesso tempo (...) un CD in cui si respira una ponderata ricerca, un'autenticità espressiva, una profonda esigenza creativa; l'autore è proteso a fare in primo luogo i conti con se stesso piuttosto che a finalizzare all'ascolto altrui un prodotto smaliziato e accattivante."
Libero Farnè - All About Jazz Italia - December 1, 2012
"...the Ligurian violinist makes this trip inside his path of research on the instrument and on the voice. It's an original reworking of the song-form in which Pastor is totally at home. The disc includes six pieces gathered from different repertoires: jazz, rock and Brazilian popular music. A work only based on violin, on singing (...) Song is an excellent disc, to consider as the natural evolution of the previous solo work titled Chants"
Ghighi Di Paola - Battiti, RAI Radiotre - November 14, 2012
"...il violinista ligure fa questo viaggio nel proprio percorso di ricerca sullo strumento e sulla voce. È una personale rielaborazione della forma-canzone in cui Stefano Pastor si muove benissimo. In questo disco ci sono sei brani che vanno a pescare nel repertorio del jazz, del rock e, appunto, della musica brasiliana. Lavoro dunque tutto basato sul violino, sul canto (...) Ottimo disco Songs, da considerare come la naturale evoluzione del disco precedente in solo di Pastor dal titolo Chants"
Ghighi Di Paola - Battiti, RAI Radiotre - November 14, 2012
"Although the obvious differences between the chosen repertoire and the variations in the treatment of it, Songs is an always interesting, honest, believeble and, over all, very phisical, very human work." 
Sergio Piccirilli - El Intruso (Argentina) - October 11, 2012
"Songs è un lavoro che - pur con le logiche differenze imposte tra il repertorio scelto e le variazioni nel trattamento dello stesso - risulta in ogni momento interessante, onesto, credibile e, specialmente, molto fisico, molto umano."
Sergio Piccirilli - El Intruso (Argentina) - October 11, 2012
"Your ears will be absolutely intrigued as you listen to Stefano’s (13:14) interpretation of “I Got Rhythm” (...) His rendition of the classic “Purple Haze” is my favorite track (yet) this year… man, this is one SMOKIN’ player"
Dick Metcalf - Zzaj Productions (USA) issue 127 - October 2012
"Le vostre orecchie saranno assolutamente affascinate all'ascolto dell'interpretazione di Stefano (13:14) di “I Got Rhythm” (...) La sua versione del classico “Purple Haze” è (per ora) la mia traccia favorita di quest'anno... ragazzi, questo è un BRUCIANTE strumentista"
Dick Metcalf - Zzaj Productions (USA) issue 127 - October 2012
 "a different exploration which consists of an extention of the work that Stefano Pastor pursues since lots of years ago in different situations, concerning of the research around the violin's timbre. And the instrument is modified in a way that it plays like something really different. In addition to that, there is an approach to the voice quite particular and different than the one previously experimented by Pastor on Chants."
Pino Saulo - Battiti, RAI Radiotre - October 10, 2012
"un'esplorazione diversa che, se da una parte continua il lavoro che Stefano Pastor porta avanti da tanti anni in varie situazioni, sulla ricerca timbrica del proprio violino, il cui suono viene modificato fino a suonare come qualcosa di completamente diverso, c'è anche un approccio con la voce che è abbastanza particolare e diverso da quanto lo stesso Pastor aveva sperimentato nel precedente Chants."
Pino Saulo - Battiti, RAI Radiotre - October 10, 2012
"...a wonderful version, moving both in the violin and in the voice, of You Go To My Head. So Stefano Pastor revisits this jazz standard originally written on 1938. A song that Stefano Pastor records for his new solo album Songs. Album in which the Genoese musician offers some of his favourite songs with his approach so free, a marvelous approach to the instrument."
Ghighi Di Paola - Battiti, RAI Radiotre - October 9, 2012

 

"...una bellissima versione, struggente sia nel violino che nella voce, di You Go To My Head, versione di Stefano Pastor che così riprende in mano questo classico della musica scritto originariamente nel 1938. Una canzone che Stefano Pastor registra per suo nuovo album in solo, il suo secondo disco in solo che si chiama Songs. Album in cui il musicista genovese ci ripropone degli ascolti preferiti, alcune delle sue canzoni preferite con il suo approccio così libero, un approccio meraviglioso allo strumento."
Ghighi Di Paola - Battiti, RAI Radiotre - October 9, 2012
"...a very original disc that's stricken us"
Pino Saulo - Battiti, RAI Radiotre - October 9, 2012
"...un disco molto particolare che ci ha colpito"
Pino Saulo - Battiti, RAI Radiotre - October 9, 2012
"A disc for only violin and vocals. Nevertheless, thanks to the overdubbing, one can hear walking bass lines, brushed drums obtained rubbing the violin's body with a toothbrush, leading saxophone like or flute like phrases, string sessions, distorted electric guitars, synthesizer simulations and other sounds. An extreme and fascinating conception, an unorthodox approach to the instrument but not oriented, as one could think, in an only improvised situation (...) a deep and definitely original research into the improvisation and a complete rebuilding of the songs, respecting the themes' melodic lines."
Vincenzo Fugaldi - Musica Jazz - October 2012
"Un disco per soli voce e violino. Eppure, grazie alle tecniche di sovraincisione, vi ascoltiamo linee di walking bass, un accompagnamento di 'batteria con le spazzole' realizzato sfregando la cassa con spazzolini da denti, fraseggi solistici di valenza sassofonistica e flautistica, sezioni d'archi, chitarre elettriche distorte, simulazioni di sintetizzatori e altri suoni. Una concezione estrema e affascinante, un approccio non ortodosso allo strumento ma non finalizzati come ci si potrebbe attendere in un contesto di pura improvvisazione (...) uno scavo improvvisativo profondo e personalissimo e una totale riedificazione dei brani, con il rispetto della linea melodicha del tema."
Vincenzo Fugaldi - Musica Jazz - October 2012
"Pastor rises himself to scene director and sound conductor for the six songs included on this new solo album. The violin multiplies itself. It's accompainist, colorist, soloist, soldier. And it's always insatiable. It scrapes the string until the breaking point devoting itself to evocate I Got Rhythm by Gershwin. Adorns itself with an obsessive and painful romanticism when invokes Brazil (Beatriz, Quem E Vocé). Becomes furious when appears the wonderful Purple Haze by Hendrix. And finds again the main way of a strange jazz - moving nevertheless - when You Go To My Head and Duke Ellington’s Sound of Love orient its path. Nothing revolutionary here but over all, an originality not to miss."
Luc Bouquet - Le Son du Grisli (FR) - October 2012
"Pastor si erge direttore di scena e di suoni per le sei canzoni di questo nuovo disco in solo. Il violino si moltiplica. È accompagnatore, colorista, solista, guastatore. E sempre insaziabile. Raschia le corde sino alla rottura quando si dà ad evocare I Got Rhythm di Gershwin. Si adorna di un romanticismo ossessivo e doloroso quando invoca il Brasile (Beatriz, Quem E Vocé). Si fa furioso quando appare la deliziosa Purple Haze di Hendrix. E ritrova la strada di un jazz anomalo - e tuttavia toccante - quando You Go To My Head e Duke Ellington’s Sound of Love indicano la sua rotta. Niente di rivoluzionario qui ma soprattutto un'originalità da non perdere."
Luc Bouquet - Le Son du Grisli (FR) - October 2012
"...he sings relaxed, almost indifferent to the sonic nebula which revolves around him, while the violin's solo acquires saxophonist shapes. The Hendrix's song Purple Haze seems a Steve Vai's alcoholic frenzy, but the violinistic transposition multiplies its allucinated restlessness. The choise of end with Duke Ellington’s Sound Of Love by Charles Mingus is original and symbolic: to gather two jazz giants who loved the big bands and enclose them into the sound of a lonely instrument which blows like the tenor sax of George Adams."
Giulio Cancelliere - Silenziosa(mente) - September 30, 2012
"...canta in surplace, quasi indifferente alla nebulosa sonora che gli orbita intorno, mentre il solo di violino assume connotati sassofonistici. Il motivo hendrixiano Purple Haze sembra un delirio alcolico di Steve Vai, ma la traduzione violinistica ne moltiplica l’inquietudine allucinata. La scelta di concludere con Duke Ellington’s Sound Of Love di Charles Mingus è tanto originale quanto simbolica: riunire due giganti del jazz, che amavano le grandi compagini e racchiuderli nel suono di un solo strumento, che “soffia” come il tenore di George Adams."
Giulio Cancelliere - Silenziosa(mente) - September 30, 2012
"...Pastor is an extraordinary violin player who doesn't find the well deserved space in Italy. Songs is the continuation of Chants, and consists of six songs from jazz repertoire, rock and mpb reread in solo using the superimposition of lots of 'violin layers'. All the sounds here are produced using the violin as a maker of melodies, rhythms, timbers, noises, demonstrating creativity, versatility and exquisite taste between experimental and interpretational styles. Four strings and a bow to transform Gershwin and Hendrix exploring the song form (...)  Pastor knows how to enhance the melodies bringing them into a transforming process full of tension." 
Luigi Onori - Alias - Il Manifesto - September 8, 2012
"...Pastor è uno straordinario violinista che in Italia non trova gli spazi che meriterebbe. Songs è la prosecuzione di Chants, e vede sei canzoni di provenienza jazz, rock e mpb rilette in solitudine mediante la sovrapposizione di più 'strati violinistici'. Tutti i suoni provengono dallo strumento usato come costruttore di melodie, ritmi, timbri, rumori, dimostrando fantasia, versatilità e gusto tra lo sperimentale e l'interpretativo. Quattro corde e un archetto per trasformare Gershwin e Hendrix indagando la forma-canzone (...) Pastor sa esaltare le melodie proiettandole verso una tensiva trasformazione."
Luigi Onori - Alias - Il Manifesto - September 8, 2012
"...A solo album is always a complicated work, starting with the choice of the repertoire. In this case the work seems to be more difficault because of the fact that every sound here is uniquely produced by the violin and considering that Pastor is not a singer as one can deduce by listening. However the risult is more than satisfactory. Firstly, the violinist here doesn't make the mistake, so typical with this instrument, of showing that orthodox virtuosity consisting in enhancing fast playing continuously. On the contrary Pastor is able to obtain from the strings of his violin different sounds, making the recording's sound palette larger. In this way he adopts different roles such as rhythmic, melodic, includin percussive which appear in the several overdubs that characterize this work. Secondly, he changes the approach to each of the themes. So, while in some cases he keeps himself close to the original version or conformed to the melody, in other cases he uses the theme as an occasion for opening improvisational spaces."
Pachi Tapiz - Buscando Un Nombre - Toma Jazz (Spain) - September 6, 2012
"...Un disco in solo è sempre complicato, a partire dalla scelta del repertorio. In questo caso il lavoro si complica, dal momento che a ciò si aggiunge il fatto di lavorare unicamente utilizzando i suoni del violino e dal fatto che Stefano Pastor non sia un cantante, così come appare chiaro dai suoi interventi. Ciò nonostante il risultato è più che soddisfacente. In primo luogo il violinista non cade in quel virtuosismo ortodosso dove la velocità trova un rilievo preponderante, quando non unico, che è assai abituale per questo strumento. Per contro Pastor è capace di estrarre sonorità differenti dalle corde del suo violino e di conseguenza riesce ad ampliare enormemente la tavolozza sonora della registrazione. In questo modo assume distinti ruoli ritmici, melodici,  percussivi inclusi che appaiono nelle varie sovraincisioni di cui si compone quasi tutta la registrazione. In secondo luogo varia l'approccio a ciascuno dei temi. Così, quando in alcuni casi si mantiene fedele alla versione originale o si attiene alla melodia, in altri casi  si serve del tema scelto come canovaccio dal quale aprire spazi per l'improvvisazione."
Pachi Tapiz - Buscando Un Nombre - Toma Jazz (Spain) - September 6, 2012
"Songs is virtuoso Italian violinist Stefano Pastor's attempt to explore song form through his solo violin, aided only by different sound processors and his voice (...) On this album, Pastor deconstructs and reconstructs the melodies of six well-known songs in an attempt to claim their melodies as his own. He has the technical sophistication and boundless energy to rearrange the jazz standard of George and Ira Gershwin's 'I Got Rhythm' into a an impressive and dense technical tour-de-force (...) The distortion-laden arrangement of Jimi Hendrix's 'Purple Haze' proves that a violin can follow the legendary guitarist's exact guitar lines, 45 years after the original performance of the song (...) On his arrangements of two Brazilian songs, 'Beatriz' and 'Quem è você', he sings softly and emotionally. J. Fred Coots and Haven Gillespie's 'You Go to My Head' and Charles Mingus' 'Duke Ellington's Sound of Love' both receive similar, sensitive arrangements. The use of electronic devices on these songs assists Pastor in transfiguring the sound of the violin, turning his arrangements and elaborate improvisations into a multitude of carefully arranged orchestral sounds."
Eyal Hareuveny - All About Jazz (USA) - August 28, 2012
"Songs è il tentativo da parte del virtuoso violinista italiano Stefano Pastor di esplorare la forma canzone attreverso soltanto il suo violino, aiutato solamente da differenti processori del suono e dalla propria voce (...) In questo album Pastor decostruisce e ricostruisce le melodie di sei canzoni molto note nel tentativo di appropriarsi di esse. Egli ha la raffinatezza tecnica e l'energia infinita per riarrangiare lo Standard di George e Ira Gershwin 'I Got Rhythm' in un impressionante e denso tour-de-force tecnico (...) L'arrangiamento carico di distorsione di 'Purple Haze' di Jimi Hendrix dimostra che il violino può seguire con esatta precisione le linee strumentali del leggendario chitarrista, 45 anni dopo l'originale registrazione della canzone (...) Nei suoi arrangiamenti di due canzoni brasiliane, 'Beatriz' and 'Quem è você', egli canta in modo soffice e ricco di emozione. 'You Go to My Head' di J. Fred Coots e Haven Gillespie e  'Duke Ellington's Sound of Love' di Charles Mingus ricevono entrambe simili, delicati arrangiamenti. L'uso di processori elettronici in queste canzoni assiste Pastor nella trasfigurazione del suono del violino, trasformando i suoi arrangiamenti ed elaborate improvvisazioni in una moltitudine di accurati suoni orchestrali."
Eyal Hareuveny - All About Jazz (USA) - August 28, 2012
"...The violinist seems to put himself in front of the instrument as if he would be studing all the expressive possibilities from the zero grade, serching the unprecedented (...) The approach all along the disc looks deeply Hendrix influenced, in the meaning of a prior consideration of the instrument not as an extention of his own himself but as an unknown object to experiment regardless of the tradition or of the idea of sound which is exceedingly deep-rooted in us when we think to the violin (...) A typical jazz proceeding in its philosophy: to start from an instrument to pull out a new voice (...) the violin assumes the role of percussion, funky bass and on You Go To My Head it even turns into a saxophone!!! It seems clear that Pastor knows the history of this wind instrument regarding ballad interpretation; his violin turns into a tenor saxophone in a way close to Ben Webster or Zoot Sims and it follows their styles and the solos. A masterwork for a little-played tune in which Pastor shows an undoubted personality and this is the best talent that a musician can get."
Franco Bergoglio - Magazzino Jazz - August 2012
"...Il violinista sembra volersi porre di fronte allo strumento come se ne studiasse dal grado zero le possibilità espressive, alla ricerca dell’inedito (...) l’approccio lungo tutto il disco pare profondamente hendrixiano, nel senso di una valutazione a priori dello strumento non tanto come un estensione del proprio sé, ma in quanto oggetto “alieno” da sperimentare, senza riguardo alcuno per la tradizione o per l’idea di suono che è fin troppo radicata in noi quando pensiamo al violino (...) un procedimento molto jazzistico nella sua filosofia, quello di partire dallo strumento per cavarne fuori una voce nuova (...) il violino fa da strumento percussivo, da basso funky e in You Go To My Head si trasforma addirittura in sassofono!!! Evidentemente a Pastor non sfugge la storia che ha questo strumento nell’interpretazione della ballata; il suo violino si fa sax tenore alla maniera di Ben Webster o Zoot Sims e ne replica gli stili e gli assoli ammiccando. Una prova d’autore sopra un brano oggi poco ripreso, ma Pastor mostra una indubbia personalità e questo, per un musicista, è il migliore dei talenti."
Franco Bergoglio - Magazzino Jazz - August 2012
"...Stefano Pastor is a talented violinist from Italy who, through deep sonic research, has developed a unique violin sound. Songs features six songs revisited using only violin and voice. The violin is multitracked to be used as a beatbox, a bass, a guitar, a strings section, etc. (...)  Some arrangements are pretty interesting..."
Francois Couture - Monsieur Délire (Canada)  - August 22, 2012
"...Stefano Pastor è un violinista italiano talentuoso che, attraverso una profonda ricerca sul suono, ha sviluppato un suono unico al violino. Songs propone la rivisitazione di sei canzoni attraverso l'esclusivo uso del violino e della voce. Il violino è sovrainciso per essere utilizzato come percussione, basso, chitarra, un'orchestra d'archi etc. (...) Alcuni arrangiamenti sono piuttosto interessanti..."
Francois Couture - Monsieur Délire (Canada)  - August 22, 2012
"Here is a new album by the man who is justly considered one of the best jazz violin players in the Old World. This time Stefano performs in perfect loneliness approaching a classic repertoire including songs by Gershwin, Lobo-Buarque, Mays-Avellar, Gillespie-Coots, Hendrix, Charles Mingus. The distinctive feature of this work is, firstly, as we said, that Pastor performs in solo and every sound that one hear al along the disc is strictly produced by his violin using not synthesizers or MIDI equipment, secondly is that Stefano is here performing also as a vocalist..."
Gerlando Gatto - A Proposito di Jazz - I Nostri CD - August 7, 2012

"Ecco un nuovo album di colui che a ben ragione viene oggi considerato uno dei migliori violinisti jazz del Vecchio Continente. Questa volta Stefano si presenta in splendida solitudine affrontando un repertorio assolutamente classico nel senso che comprende brani di Gershwin, Lobo-Buarque, Mays-Avellar, Gillespie-Coots, Hendrix, Charles Mingus. La peculiarità dell'album consiste da un lato nel fatto che, come accennato, Pastor si produce da solo per cui ogni suono che si ascolta nel disco è esclusivamente prodotto dal suo violino, senza l'ausilio di sintetizzatori o apparecchiature MIDI, dall'altro nell'ascoltare Stefano in veste di vocalist..."
Gerlando Gatto - A Proposito di Jazz - I Nostri CD - August 7, 2012
"New solo album by Italian violinist Stefano Pastor, winner at Top Jazz 2010 and 2011, where Stefano makes a strict recapitulation of the lengthy research that brought him to his own playing, thus each sound on this CD, except for the vocals, comes direct from his violin, with no synthesizers or MIDI equipment. Songs is also a work which unfolds the artistic sensitivity of Pastor, his musical horizons, made of jazz and avant-garde, echoes of European modern music and Brazilian popular songs, with the blues his guiding light throughout..."
Bruce Lee Gallanter - Downtown Music Gallery (NYC-USA) - July 20, 2012
"Nuovo album in solo per il violinista italiano Stefano Pastor, vincitore al Top Jazz 2010 e 2011, in cui Stefano fa una precisa ricapitolazione della lunga ricerca che lo ha portato al suo particolare modo di suonare, così ogni suono in questo CD, fatta eccezione per la voce, proviene direttamente dal suo violino, senza alcun uso di sintetizzatori o apparecchiature MIDI. Songs è anche un lavoro che rivela la sensibilità artistica di Pastor, i suoi orizzonti musicali in cui convergono jazz e avanguardia, echi di musica euro-colta e musica popolare brasiliana, con il blues sempre ad indicare la rotta..."
Bruce Lee Gallanter - Downtown Music Gallery (NYC-USA) - July 20, 2012
"...a solo journey (including lots of overdubs) through just few songs coming out from different sources such as Gershwin, Chico Buarque, Hendrix, Mingus. Six tunes in which Pastor sings, with that feeble voice, a bit stentorean that makes remember in a certain way the voice of the last Chet Baker. This besides handling his violin (clarifying that all the sounds are produced only by the violin). The results are remarkable particularly on the odd traks (but also the even are good) in which the superimposition of the different instrumental voices creates interesting surprises."
Alberto Bazzurro - L'Isola della Musica Italiana - July 2012
"...viaggio solitario (con ampie sovraincisioni) attraverso una manciata di songs, appunto, di varia provenienza, da Gerswhin a Chico Buarque, da Hendrix a Mingus. Sei i brani complessivi, in cui Pastor, oltre a manipolare il suo violino (precisando che tutti i suoni emessi provengono appunto di lì), canta, con quella sua voce esile e un po’ stentata che ricorda in qualche misura l’ultimo Chet Baker. Gli esiti sono rimarchevoli soprattutto nei brani dispari (I Got Rhythm, Quem é você e Purple Haze), dove – anche nei pari, per carità – l’intrecciarsi delle varie voci strumentali genera sorprese non di poco conto."
Alberto Bazzurro - L'Isola della Musica Italiana - July 2012
"Listening to this disc, a solo production by the violin player from Genoa Stefano Pastor, put the listener in good mood because of the quality and the depth of what he is able to offer, beyond the classic legacy of this instrument. And is just this distance from his basic culture to make so beautiful this recording in which re-arranges jazz standard tunes, songs from Brasilian repertoire and Purple Haze by Jimi Hendrix (...) His feeble voice sings the well-known lyrics accompanied by sounds that immediatly show off as very singular, peculiar then turned into improvisations in which appears the real soul of this musician (...) Pastor demonstrates an inspired choice in the way in which he oversees the whole sonic building: he has a remarkable sense of architecture (...) Beatriz is a little masterwork setted into territoirs pretty close to the ones loved by the trumpet player John Hassell. A stroke of genius that shows the musical knowledge of the violinist. The disc offers indeed surprises at every track. The “spatial” dissonances on Quem è Voce would be agreed even by some Kraut Rock exponent. Again the voice on a Chet Baker's favourite tune with the same feeling and an original string accompaniement. The last two songs are a full of energy version of the well-known title by Jimi Hendrix and one of the most beautiful compositions by Charles Mingus, Duke Ellington´s Sound of Love, played by different groups led by the bass player. Here the solo version, without overdubbing, enhances the sound of the violin, in his hands almost a saxophone, and the beautiful melody so poetic and intense. The disc has been builded slowly in different places and times. The result of long sessions spent in recording and put the traks together. This is one of those CDs which make history of music on this instrument."
Vittorio Loconte - Musiczoom - July 2012
"L´ascolto di questo disco effettuato in solo dal violinista genovese Stefano Pastor mette subito di buon umore per la qualità e lo spessore di quello che è in grado di proporre, al di là di quello che è il retaggio classico da cui proviene il suo strumento. Proprio questa distanza da quella che in fondo è la sua cultura di base fa la bellezza dell´incisione, che riprende degli standard di jazz, brani del repertorio brasiliano e Purple Haze di Jimi Hendrix (...) La sua voce sottile canta i versi, piuttosto noti, avvolta da suoni che appaiono subito singolari, originali, e poi si parte verso improvvisazioni in cui spunta la vera anima di questo musista (...) Pastor dimostra una felice scelta anche nel modo in cui ha scelto di gestire l´intera costruzione sonora, il suo è un senso dell´architettura notevole (...) Beatriz è un piccolo capolavoro che si muove sui territori cari al trombettista John Hassell. Un colpo di genio che sta a mostrare la cultura musicale del violinista. Non ci si ferma qui, perchè il disco riserva sorprese ad ogni brano. Le dissonanze “spaziali” di Quem e voce sarebbero piaciute anche a qualche esponente del Kraut Rock. Ritorna la voce su un brano caro a Chet Baker. Qui ci si mette lo stesso feeling e un accompagnamento d´archi originale. Gli ultimi due brani sono una versione carica d´energia del famoso titolo di Jimi Hendrix e una delle composizioni più belle di Charles Mingus, Duke Ellington´s Sound of Love, eseguita da diversi gruppi del contrabbassista. La versione in solo, senza tracce parallele, esalta il suono del violino, nelle sue mani quasi un sassofono, e la bella melodia del tema, così poetica e intensa. Il disco è maturato lentamente, in diversi luoghi e tempi. Il risultato delle lunghe session passate registrando le tracce e mettendole insieme è di quelli che segnano la storia di fare musica su questo strumento."
Vittorio Loconte - Musiczoom - July 2012
"A fascinating work: haunting, aggressive, at times disturbing. A technical marvel as well. On You Go To My Head, Pastor captures the song's mental and emotional turmoil better than any other version I can recall."
Matt Marshall - American writer, journalist, critic - July 2012

"Un lavoro affascinante: ammaliante, aggressivo, a volte inquietante. E pure una meraviglia tecnica. In You Go To My Head, Pastor rende il disagio mentale ed emozionale espresso dalla canzone meglio che in qualunque altra versione che io ricordi."
Matt Marshall - American writer, journalist, critic - July 2012