Reviews |
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- “...Poutiainen
has published his ground-breaking doctoral dissertation Stringprovisation: A Fingering Strategy for Jazz Violin Improvisation
(Helsinki, Acta Musicologica Fennica 28, 2009) and Pastor has
published his treatise Violinjazz
(Monza, Casa
Musicale Eco, 2008) but do not imagine that the playing of
either is an academic exercise. They are too creative to do anything
other than make beautiful practice out of whatever theories they may
espouse (...) Their different innovative improvisational approaches
are rooted in the development of the American jazz tradition.”
- Anthony
Barnett - North South Dial Liner Notes - SLAMCD 530 - 2011
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“...Poutiainen
ha pubblicato la sua innovativa tesi di dottorato Stringprovisation:
A Fingering Strategy for Jazz Violin Improvisation (Helsinki,
Acta Musicologica Fennica 28, 2009) e Pastor ha pubblicato il suo
trattato Violinjazz
(Monza, Casa
Musicale Eco, 2008) ma non crediate che essi suonino come se
si trattasse di un esercizio accademico. Sono entrambi troppo
creativi per fare qualunque altra cosa che non sia ottima musica al
di là di qualsivoglia teoria possano essi abbracciare. (...) Il
loro differente, innovativo approccio improvvisativo ha radici nello
snodo della tradizione jazz americana”
Anthony
Barnett - North South Dial Liner Notes - SLAMCD 530 - 2011
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"Both
tending to a high degree of tone hoarseness (the Italian notoriously
utilizes electric guitar
strings for his instrument) they found several meeting
points, including those where close intervals
and extensively dragged pitches exalt the textural grain,
giving birth to long arcs of serious
dissonance informed by a minimalistic hillbilly-ness in some
of the components. Pastor expands the
palette via a synthesizer operated with a pedal, thus adding
a smidgen of intangibility to certain
sections (“Floating Under The Icecap” and especially
“Mineraloids From Nowhere” being excellent
examples). It’s not just about stretched notes and puzzling
resonances, though: the pair
knows how
to draw lines more consistently linked with intoxicatingly
convoluted materials (check
“Breathing
Vault” and the conclusive “Chasing The Atmophile
Elements”). Still, they
manage to avoid any
unnecessary swelling by leaving the rough qualities of the
sounds emerge and dominate the
environment with confidence and musicality to spare.”
Massimo
Ricci - Touching Extremes - February 1 2012
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"Tendenti
entrambi ad un alto grado di ruvidezza sonora (l’italiano è noto
per utilizzare corde per chitarra elettrica) essi trovano numerosi
punti d’incontro, compresi quelli in cui brevi intervalli e toni
estensivamente tirati esaltano la tessitura, dando vita a lunghe
sequenze di severe dissonanze informate da una minimalistica
semplicità d’espressione propria di alcuni passaggi. Pastor
espande la tavolozza attraverso un sintetizzatore attivato con un
pedale, conferendo un ché di intangibile ad alcune sezioni
(“Floating Under The Icecap” e specialmente “Mineraloids From
Nowhere” rappresentano eccellenti esempi). Non è solo un insieme
di note forzate ed enigmatiche risonanze, ma: i
due sanno come disegnare linee le più consistentemente connesse con
tossici materiali circonvoluti,
(si vedano “Breathing Vault” e la conclusiva “Chasing The
Atmophile Elements”). Ancora, essi
tendono ad evitare ogni non necessaria enfasi lasciando emergere la
ruvida qualità dei suoni e dominando l’ambiente sonoro con
confidenza e musicalità in abbondanza.”
Massimo
Ricci - Touching Extremes - February 1 2012
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- "Almost
all the tracks seem to obey a shared improvisational sensitivity in
pursuing some abstract expressionistic goals. The abrasive quality of
the instrumental voices which intersect and penetrate one each other,
or extend parallelisms sometimes extreme and their strange skill to
illuminate, as a comet could do, the space-silence which they cross,
just by virtue of the deepness of the hurts which they inflict on,
make the listening demanding but
fulfilling."
- Giuseppe
Dalla Bona - Musica Jazz n. 11 - November 2011
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- "Quasi tutti i lavori sembrano
obbedire a una sensibilità improvvisativa condivisa nel perseguire
disegni astrattamente espressionistici. La qualità abrasiva delle
voci che si intersecano, si infiltrano reciproche o prolungano
parallelismi anche esasperati e la loro strana capacità di illuminare
come comete lo spazio-silenzio che attraversano, proprio in virtù
della profondità delle ferite che vi inferiscono, rendono l'ascolto impegnativo
ma appagante."
- Giuseppe
Dalla Bona - Musica Jazz n. 11 - November 2011
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- "...for
those miracles that often occur
in musical world, both the musicians perfectly understood each other
creating a very balanced and
interesting CD (...) listening
to the album one immediately has the feeling of a common
inspirational flow, as well as these guys would know each other since
a lot of time following parallel evolutionary paths. One is
complementary to the other in an extraordinary way: Poutiainen mostly
plays legato while Pastor reasserts
his distinctive qualities playing the violin as a sort of saxophone..."
- Gerlando
Gatto - A proposito di Jazz - November 17, 2011
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- "...per
quei miracoli che sovente accadono nel mondo musicale, i due si sono
intesi alla perfezione dando vita ad un
CD di raro equilibrio ed interesse
(...) ascoltando l'album, si ha immediatamente la sensazione di un
flusso che proviene da un'unica fonte ispiratrice, come se i due
violinisti si conoscessero da molto tempo e avessero seguito parallele
linee evolutive. I due si completano in modo straordinario: Poutiainen
suona preferibilmente in legato mentre Pastor ribadisce le sue
caratteristiche peculiari: usare il violino come fosse una sorta di
sassofono..."
- Gerlando
Gatto - A proposito di Jazz - November 17, 2011
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- "Stefano
Pastor, again with SLAM, put out another
little masterpiece of violin improvisation.
Joined this time to the Finnish collegue Ari Poutiainen, equal to
Pastor both in artisic stature and aesthetic approach (...) Ensured
by the heterodox use of the instruments the variety of timbre
is wide: the violins here are plucked, stroked, beaten, scraped (...)
In this music the narrative development is always clear, the
rhythmic and melodic quality is high, the sperimental research,
though always intense and thick, is directed to an explicit
expressive dimension, the atmosphers are well-defined: sometimes of
spirited incisiveness,
or quite disturbing, sometimes almost calm and pacified. The forty
minuts CD, with important expressive synthesis, describes the
essence of the human and musical meeting between two
leading exponents of the current improvisation on violin."
- Libero
Farnè - All About Jazz - Italia - October 5, 2011
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- "Ancora
per la SLAM Stefano Pastor firma un
altro piccolo capolavoro di
improvvisazione violinistica.
Questa volta assieme al collega finlandese Ari Poutiainen, a lui del
tutto omologo sia per levatura artistica che per approccio estetico
(...) La ricchezza timbrica è
garantita dall'uso eterodosso degli strumenti: i violini vengono
pizzicati, accarezzati, percossi, sfregati
(...) In questa musica l'evoluzione narrativa è sempre evidente, la
qualità melodica e ritmica elevata, la ricerca sperimentale sempre
insistita e concentrata, ma finalizzata ad una dimensione
comunicativa esplicita, le atmosfere ben definite: ora di animosa
incisività, ora un po' inquietanti, ora quasi serene e pacificate.
I quaranta minuti del CD racchiudono con grande sintesi espressiva
l'essenza dell'incontro umano e musicale fra due
interpreti di spicco dell'attuale improvvisazione violinistica."
- Libero
Farnè - All About Jazz - Italia - October 5, 2011
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"...The
two instrumental voices are quite different and recognizable, two
musicians who bring each one his own musical background, which is, in
this case, the European bow instrument's tradition, revised by a jazz
sensitivity and by the will to go over the limits of Europena
tradition. The result is an absorbing and
intense CD. One of those things able to catch the listener in a thick
web of sounds, of situations sometimes
embellished by few synthesizers. Both the violinists prefer to draw
their inspiration just by theirselves, refusing to use the
contribution of some standard. They stay there, exploring their
violins, developing their interplay. Drawing a landscape which is
incidental to the jazz tradition, the one of a Leroy Jankins for
example. The disc - well mixed, without
any weak point, collects a series of touching episodes, reaching the
last track
"Chasing
the Atmophile Elements" which is one of the higher points of the
entire work"
Vittorio Loconte - MusicZoom -
August 5, 2011
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"...Le
voci strumentali dei due sono abbastanza diverse e distinguibili, due
soggetti che portano nel progetto il proprio retroterra musicale, che
in questo caso è quello della tradizione per archi occidentale, ma
filtrato da una sensibilità jazzistica, dalla voglia di superare i
limiti imposti dalla tradizione europea. Ne spunta un
disco intenso e appassionante. Una di quelle cose che cattura l´ascoltatore
in una fitta ragnatela di suoni, di
situazioni che a volte si arricchiscono degli scarni suoni di un
sintetizzatore. I due preferiscono affidarsi solo a se stessi, a
rifiutare l´apporto di qualche standard, neanche come scheletro di
supporto. Stanno lì ad esplorare i violini, a sviluppare la loro
interazione. A creare un panorama che è nella tradizione jazzistica,
in fondo, quella che era partita da un Leroy Jenkins. Senza
cadute di gusto, ben costruuito in sede di missaggio, il disco
inanella una serie di momenti emozionanti, arrivando al finale
"Chasing the Atmophile Elements" in cui i due raggiungono
uno dei momenti più alti del disco."
Vittorio Loconte - MusicZoom -
August 5, 2011
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- "Violin
duos are certainly a rarity and this one sounds unlike anything I've
heard, since both men have their own distinctive sound. On
"Simmering Telluric Current", one violin sounds harsh,
brittle and intense while the other creates a slightly less twisted
drone. For "Cosmic Steam", it sounds as if both spirits are
dancing around a flame, bending their notes around a disturbing melody
that is hard to not be fascinated by. Sometimes two different ideas
are explored simultaneously so that we hear strange harmonies. From
time to time, Stefano adds bits of synth swirls to good effect, like a
shadow or shade that add some dark depth. This duo is most often
intense and powerful in their explorations. This is not music for the
timid. An amazing adventure
through old and new terrain.
”
- Bruce Lee Gallanter -
Downtown Music Gallery (NYC - USA) - July 2011
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"I
duo di violini sono certamente una rarità e questo in particolare
suona come nessun'altro che io abbia mai sentito, dal momento che
entrambi i musicisti hanno un loro proprio suono distintivo
. In "Simmering
Telluric Current" un violino suona aspro, freddo e intenso
mentre l'altro crea un ronzio leggermente meno contorto. "Cosmic
Steam" suona come se i due spiriti stessero danzando intorno ad
una fiamma, adattando
le loro note a una inquietante melodia dalla quale è difficile non
rimenere affascinati. A tratti due differenti idee sono esplorate
simultaneamente così da rendere all'orecchio strane armonie. Di
tanto in tanto Stefano aggiunge piccoli movimenti circolari di
sintetizzatore a creare un buon effetto, come l'ombra o un'ombra che
aggiungano qualche oscura profondità. Più spesso questo duo è
intenso e potente nelle sue esplorazioni. Non è musica per timidi. Una
straordinaria avventura attraverso territori vecchi e nuovi."
Bruce Lee Gallanter -
Downtown Music Gallery (NYC - USA) - July 2011
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"A
first meeting (they had never been physically in the same room
before), two very differnt soundworlds that make room for one
another. Interesting.”
Francois
Couture - Monsieur Délire -Radio Délire Musical (Canada) - July
29, 2011
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"Un
primo incontro (i due non si erano mai trovati un una stessa stanza
prima), due mondi sonori assolutamente differenti che si fanno
spazio l'un l'altro. Interessante.”
Francois
Couture - Monsieur Délire -Radio Délire Musical (Canada) - July
29, 2011
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"...The
range of tones produced is awe-inspiring on its own. Not only we can
find the the classical round tone violin is known for in concert-halls,
or the gypsy-like raw passion of a fast glissando. Violin here can sound
like a saxophone, shakahuchi, zither, bringing to the pool not only the
beauty of its singing features but also ugly and frightening details of
the scraping sounds.
The fantastic example of this richness is "Ozone Drizzle" that
sounds almost like a percussion piece (...) The next "Breathing
Vault" confronts the initially fragile, than more and more
disturbing with it whirling paranoia sound of violin against the gloomy
and dark electronic cloud enviroment. "Caught Between Two
Winters" pairs a dissonant intervals that serve both as a harmonic
and rhythmic platform for some soloing madness. The passionate and fiery
"Chasing The Atmpophile Elements" starts like a
''show-off" battle but the musicians are in an absolute sync,
trading the melodies and rhythms and energy between them, a good example
how different and how complementary can their playing be, and a fitting
closure to the album. With all the variations in timbres and tones, even
with the addition of an eerie electronics background on a couple of
tracks, this is a
violin album par excellence. An
instrument that forces all kind of associations with the classical
european music which extends also towards the european traditions of
free-improvisation. (...) the music is courageous, adventorous,
searching and captivating. The
communication, the seamless back and forth between the rhythmic and
melodic values, the sensibility and the passion for music - it's all
here, making it a demanding, but also a highly rewarding listen.”
Jazzowy Alchemic - Jazz Alchemist
(PL) - July 8, 2011
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- "...La
quantità dei suoni prodotti
è impressionante da parte sua. Non solo si può trovare il suono
rotondo del violino classico che si ascolta in teatro, o la ruvida
passione 'gypsy' di un rapido glissando. Il violino qui può suonare
come un saxofono, uno shakahuchi, uno zither, mettendo in evidenza non
solo la bellezza delle sue caratteristiche più liriche ma anche
violenti e spaventosi elementi del suono raschiato. Fantastico esempio
di ciò è costituito da "Ozone Drizzle" che suona quasi
come un brano di percussioni (...) Il successivo "Breathing
Vault", contrappone l'iniziale delicatezza con un inquietante
suono violinistico di vorticosa paranoia su di un tetro e cupo
ambiente elettronico nebuloso. "Caught
Between Two Winters" affianca dissonanti intervalli che fanno sia
da armonia e sia da piattaforma armonica per alcuni folli interventi
solistici. La appassionata e ardente
"Chasing The Atmpophile Elements" inizia con un apparente
sfoggio di forze contrapposte ma i musicisto sono assolutamente
sincronizzati, scambiandosi melodie, ritmi ed energia tra loro, un
buon esempio di quanto diversio eppure complementare può essere il
loro modo di suonare, e una riuscita chiusura dell'album. Con tutte le
variazioni di timbro e di sonorità, persino con l'aggiunta di un
inquietante background di elettronica su un paio di tracce, questo
è l'album violinistico per eccellenza.
Uno strumento che forza tutti i
tipi di associazioni con la musica classica
europea, compresa anche quella che si esatende verso la tradizione
improvvisativa europea (...) La
musica è coraggiosa, avventurosa, di ricerca e accattivante. La
comunicazione, il continuo andirivieni tra valori ritmici e melodici,
la sensibilità e la passione per la musica - c'è tutto qui, a
rendere un impegnativo ma anche un altamente gratificante ascolto."
- Jazzowy Alchemic - Jazz Alchemist
(PL) - July 8, 2011
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- "...a not easy work, rigorous,
containing very advanced music in which jazz language represents only
one chioce among the possible expressive ways, beside others deriving
from the contemporary european tradition. Infact, one can find here a
continuous exchange of inputs which are caught and gave back in a
coherent, cohesive, absolutely intriguing crosstalk by both the
violinists (...) One can identify a short theme or a piece of melody
at the starting of every track and this is usually suggested by
Pastor. Poutiainen reacts to those suggestions playing offbeat,
dealing effective blows with his bow, developing the melodic cell in
an ample way leading the expression to peaks of paroxysm, running up
and down fast through unconventional scales, deviating and deviated
from the canonical style. the
strong point on the disc is exactly the contrast between the starting
motif's simplicity and the complexity of timbres, rhythms and dynamics
developing after the opening themes.
The synthesizer offers indeed an electric background, a further
implication, noise fill over a very rich and articulated dialogue on
its own part (...) Eventually
the CD shows an introspective path by two musicians who are not only
well up on violin technique, but also strong in their intellectual and
artistic conceptions. The improvisation rises here by the meeting of
two very competent artists who know how to go beyond their own
knowledges to create something personal, but inevitably influenced by
their own imposing - in a positive way, cultural background."
- Gianni B. Montano - Jazzitalia -
July 3, 2011
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- "...un lavoro di non agevole
impatto, rigoroso, contenente musica molto avanzata, dove il jazz
costituisce uno dei linguaggi possibili, accanto ad altri di
derivazione eurocolta-contemporanea. Si assiste, infatti, ad uno
scambio continuo di stimoli, di input che vengono accolti e rimpallati
dai due protagonisti in un gioco di botta e risposta coerente, coeso e
assolutamente intrigante (...) Si può isolare, all'interno di ogni
traccia, l'accenno di un tema scarno, di un brandello di melodia sui
generis solitamente suggerito da Pastor. Su questa proposta Poutiainen
suona in controtendenza assegnando colpi ben assestati con l'archetto,
sviluppando la cellula tematica in senso lato e portando a vette
parossistiche il discorso, imperversando con veloci saliscendi con
scale improprie, deviate e devianti lo stile canonico. Il
punto di forza del disco sta proprio nel contrasto fra la semplicità
del "motivo" di base e la complessità timbrica, ritmica e
dinamica che si scatena subito dopo l'esposizione iniziale.
Il sintetizzatore offre, poi, un background elettronico, un ulteriore
risvolto, riempimento "noise" ad un dialogo già molto ricco
e articolato (...) Il Cd testimonia, a conti fatti, un
percorso introspettivo di due musicisti non solo ferrati tecnicamente
sul loro strumento, ma forti anche nelle loro concezioni artistiche e
intellettuali. L'improvvisazione nasce, cioè, dal connubio di due
personaggi di grande preparazione, che sanno come andare oltre le loro
conoscenze per produrre un qualcosa di personale, ma che risente
inevitabilmente del rispettivo e ingombrante (in senso positvo)
bagaglio culturale."
- Gianni B. Montano - Jazzitalia -
July 3, 2011
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- "...a
tight and streaked dialogue made more interesting indeed by the
contrast of the two different approaches. A
really beautiful work"
- Alberto Bazzurro - L'Isola della
Musica Italiana - Luglio 2011
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- "...un dialogo fitto e screziato
che proprio nel contrasto fra i due approcci trova il suo principale
motivo d’interesse. Gran bel
lavoro"
- Alberto Bazzurro - L'Isola della
Musica Italiana - Luglio 2011
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- "A
very original CD by Italian violinist and multi-instrumentalist
Stefano Pastor, winner at Top Jazz 2010, and Finnish violinist and
educator Ari Poutiainen. The violin duo is a rarity in jazz; here
two masters of the instrument create music of warmth, passion and a
level of sensitivity that reaches out to the listener."
- Wayside Music - July 2011
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"Un
CD proprio originale del violinista italiano e multistrumentista Stefano
Pastor,
vincitore al Top Jazz 2010, e del violinista finlandese e professore Ari
Poutiainen. I duo di violini sono una rarità nel jazz; qui
due maestri dello strumento creano musica di calore, passione e grado di
sensibilità che raggiunge direttamente l'ascoltatore."
Wayside Music - July 2011
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- "Here we have two violin players
who share so much in their playing. They were introduced one to each
other by Anthony Barnett - author
of bio-discographies of Stuff Smith and Eddie South and an expert in
violin improvisation,
and he presented them right because he thought they should have a kind
of approach to the music on their instrument very similar, mostly
built on the research and the innovation of violin's timbre an
technique. And the story is quite curious because Ari Poutiainen were
visiting Italy with a group of musicologists - infact both the
musicians do this kind of activity as well as Poutiainen has published
his ground-breaking doctoral dissertation right about violin
improvisation and Pastor has published Violinjazz on 2008 - so
they met together and Stefano Pastor suggested to immediately play and
see what it would be happened. The result is putted out on a CD titled
'North South Dial' by a little but very strong label: the George
Haslam's SLAM, particularly interested to document freedom in music
and 'Freedom of music' is infact the sub-title of this SLAM (...) A
meeting between Finland and Italy and the title of this SLAM issued CD
is just 'North South Dial', so this meeting, this challange, this
research made by two voices - we said before that the meeting was
extemporary, immediate: they played along four hours and this is the
result without any overdubbing."
- Pino
Saulo - RAI Radiotre Battiti, 21 giugno 2011
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- "Si
tratta di due violinisti che hanno non poco in comune. Si sono
conosciuti tramite Anthony Barnett che è autore di bio-discografie di
Stuff Smith e Eddie South ed è appunto uno studioso del violino e li
ha presentati proprio perché pensava che avessero un tipo di
approccio alla musica sul loro strumento abbastanza simile, basato
fondamentalmente sulla ricerca e sull’innovazione timbrica e tecnica
proprio del violino. Quindi la storia è poi abbastanza curiosa perché
Ari Poutiainen si era recato in Italia insieme a un gruppo di
musicologi - d’altra parte entrambi hanno questo tipo di attività
perché Poutiainen ha pubblicato una tesi di dottorato proprio sulla
improvvisazione jazz sul violino e Stefano Pastor ha pubblicato
Violinjazz nel 2008 – si sono quindi conosciuti, incontrati e
Stefano Pastor ha suggerito di suonare immediatamente per vedere cosa
ne sarebbe uscito fuori. Il risultato viene pubblicato su un CD che si
intitola ‘North South Dial’ ed è pubblicato dalla SLAM,
l’etichetta di George Haslam che si dedica, anche questa è appunto
piccola ma agguerrita a documentare la libertà in musica, ‘Freedom
of music’ è appunto il sottotitolo, per così dire, di questa SLAM
(...) un incontro tra la
Finlandia e l’Italia tant’è che, appunto, il titolo di questo CD
pubblicato dalla SLAM è proprio ‘North South Dial’, quindi questo
incontro, questa sfida, questa ricerca fatta a due voci appunto –
abbiamo detto prima che l’incontro è stato estemporaneo, immediato:
hanno suonato per quattro ore e questo è stato il risultato senza
nessun overdubbing."
- Pino
Saulo - RAI Radiotre Battiti, 21 giugno 2011
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- "Freshness is built-in in this
CD's process, and although they had planned the music beforehand, the
CD sounds all the time for a very free improvisation. This
duo's music is overwhelmingly present. It tries to effect you
strongly. Tonal, microtonal, and atonal elements discussed.
The duo doesn't reach out towards traditional jazz violin swing,
meaning, its improvisations can be heard as contemporary classical
music or jazz. One could expect to hear this music in Musica Nova or
Viitasaaren Musiikin Aika contemporary classical music festivals.
Among jazz festivals the most likely venues would be Tampere, Kerava,
Raahe or Pori's Ultra-session. For
a long time I have said that those musicians that work in the field of
free improvisation have a developped, better-than-average sense of
conception, unity, drama, and general touch in the psychological
effects of music. All these virtues appear well in Poutiainen's and
Pastor's mostly short improvisations."
- Pentti Ronkanen - SuomiJazz (FI) -
June 12, 2011
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"La
freschezza è insita nello sviluppo di questo CD, e sebbene essi abbiano
pianificato la musica in anticipo, tutto il CD suona come una
improvvisazione assolutamente libera. La
musica di questo duo è straordinariamente presente.
Prova a colpire l'ascoltatore in modo violento. Elementi tonali,
microtonali e atonali sono qui trattati.
Il duo non va nella direzione della tradizione jazz swing, cioè le
improvvisazioni che crea possono essere ascoltate come musica
contemporanea, sia essa classica o euro-colta. Ci si aspetterebbe
di ascoltare questa musica in festival
come Musica
Nova o Viitasaaren Musiikin Aika in
locations quali Tampere, Kerava, Raahe or
Pori's Ultra-session. Da
molto tempo vado dicendo che quei musicisti che lavorano nel campo
dell'improvvisazione free debbono aver sviluppato, in modo superiore
alla media, senso della concezione, dell'unità, del dramma, e avere ben
presenti gli effetti psicologici della musica. Tutte queste virtù
appaiono chiaramente soprattutto nelle improvvisazioni brevi di
Poutiainen e Pastor."
Pentti Ronkanen - SuomiJazz (FI) -
June 12, 2011
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