Haslam, Pastor, Harris,
Hession
Helios
Suite
Press
review
“...A
perfectly efficient group which demonstrates how is possible to make improvised
music in a concise, concentrated way...”
“...un
collettivo dai meccanismi perfetti che dimostra come sia possibile fare musica
improvvisata in modo conciso e concentrato...”
Cosimo
Parisi – Musicboom – March 28 2008
“...It
is just the striking mutual understanding between Haslam and Pastor to tie the
whole ensemble: a distillate of strictness and balance. To the expert listener
their interplay make think to the one which bound Ornette Coleman to Don Cherry
or Sun Ra to John Gilmore (…) The album links up the “British tinge”, so
rich of jazz-rock nuances, with the Pastor’s radical language, placed between
the Chicago’s vanguard and the European “creativity” (…) Some kind of
precarious floating on instable pedals make think, like the title, to the music
of Sun Ra who built music of a not yet coming future, based on an ancestrality
that had a tinge of eternity. Vibrating.”
“…E
proprio la strepitosa intesa tra Haslam e Pastor fornisce il collante necessario
a tutto l’insieme: un distillato di misura ed equilibrio. All’orecchio più
esperto il loro interplay ricorda da vicino quello che univa Ornette Coleman e
Don Cherry o Sun Ra e John Gilmore (...) l’album unisce il cosiddetto
“British tinge”, così intriso di sfumature jazz-rock, con la radicalità di
Pastor sospesa tra l’avanguardia chicagoana e la “creatività” europea
(...) Proprio come il titolo, certi precari galleggiamenti su pedali instabili
fanno, a tratti tornare in mente la musica del “dio sole” del jazz, quel Sun
Ra che costruiva musica di un futuro ancora da venire poggiata su
un’ancestralità che aveva dell’eterno. Vibrante.”
Marco
Maiocco – Disco Club – March 7 2008
Top
Haslam,
Beckett, Pastor, Harris, Kershaw
Holywell
Session - Live in Oxford
Press
review
“...Haslam
assembled the musicians that he usually frequents and Stefano Pastor, with whom
no one of the four played before. The result (well recorded in the wonderful
Holywell Music Room) is striking...”
“...Haslam
ha radunato i musicisti che frequenta da tempo e l’ospite Stefano Pastor, con
il quale nessuno dei quattro aveva mai suonato prima. L’esito (ben registrato
nella splendida acustica della Holywell Music Room) è strepitoso...”
Gennaro
Fucile – Musica Jazz n. 4 year 64 – April 2008 (marked as one of the best
CDs in the month)
“...Exquisite
in its flowing, the music created by this quintet surprises for its melodic
inspiration and amazes for the magic mutual understanding between the five
musicians (...) A quintet able to fly from swing to cool, bringing the listener
in a travel from California to New Orleans and vice versa with great
gracefulness…”
“...Squisita
nel suo fluire, la musica creata dal quintetto sorprende per la vena melodica
che la anima e stupisce per l’intesa magica che i cinque esibiscono (...) Un
quintetto capace di volare tra swing e cool, facendo viaggare l’ascoltatore
dalla California a New Orleans e viceversa con grande disinvoltura...”
Gennaro
Fucile – Quaderni d’Altri Tempi year IV n. 12 – March/Aprile 2008
“...Seven
tracks with various lenght and instrumental combination but all characterized by
concentration and strictness...”
“...Sette
brani di lunghezza e formazioni variabili ma tutti connotati da concentrazione e
rigore...”
Flavio
Massarutto – Jazzit n. 45 – March/April 2008
"...Sixty
five minutes of pure beauty which gratify the soul (...) All was improvised, and
all is developing with a lightness very very dense, between oasis of amazement,
thick dialogues, melodic fragments which seem coming out from nowhere. As Italo
Calvino loved to make it happen with the words."
"...Sessantacinque
minuti di pura bellezza che fanno bene all'anima (...) tutto è nato sul
momento, e tutto si sviluppa con una leggerezza molto, molto densa, tra oasi di
stupore, dialogo serrato, schegge melodiche che sembrano nascere dal nulla. Come
piaceva che succedesse a Italo Calvino, con le parole."
Guido
Festinese - Alias n.6 anno 11 - Il Manifesto - February 9 2008
"...a
CD including an anomalous kind of radical improvisation, attractive and
original. An improvisation developed with a melodic and rhythmic sense sometime
very close to some classic jazz..."
"...un
CD di improvvisazione radicale anomala e, proprio per questo, di attraente
originalità. Un'improvvisazione che si sviluppa in modo disteso, con un senso
melodico e ritmico a volte molto vicino a certo jazz classico..."
Libero
Farné - All About Jazz Italia - February 4 2008
“...Wonderful
lyric moments rise from nowhere, inside forms that seems common compositions,
researching extemporary ways in which the dialogue prevails on any other
consideration. There is space for everyone and every time we give ourselves up
to listen to one of the turning soloist or to the polyphonies, devoid of the
visual element that the audience got, but anyhow involved by so many
participation, by the magic coming out while improvisation is creating.”
“...Sorgono
dei momenti stupendamenti lirici, dal nulla, in mezzo a forme che sembrano delle
composizioni comuni, alla ricerca di vie estemporanee in cui il dialogo prevale
su qualsiasi altra considerazione. C´è spazio per tutti ed ogni volta ci si
abbandona all´ascolto del solista di turno, alle polifonie, privi dell´elemento
visivo che hanno vissuto gli spettatori, ma lo stesso coinvolti da tanta
partecipazione, dalla magia che si instaura nel momento in cui l´improvvisazione
avviene.”
Cosimo
Parisi – Musicboom - December 15 2007
“Coming
to you live from Oxford, macabre-toned Italian violinist Stefano Pastor, meets
Harry Beckett and reedsman George Haslam in a vigorous modernist session falling
somewhere between improv and a raw, blues-based jazz.”
“In
questo disco registrato dal vivo a Oxford, il violinista italiano dal tono
macabro Stefano Pastor, incontra Harry Beckett e il saxofonista George Haslam in
una vigorosa, modernista sessione che si colloca in qualche punto intermedio tra
l’improvvisazione e un grezzo jazz fortemente fondato sul blues.”
Selwyn
Harris - Jazzwise (UK) – December 2007
“Over
25 years after Beckett and Haslam first appeared on stage together we finally
have the possibility to hear the two musicians on CD. In addition, this live
recording also includes the master Italian violinist Stefano Pastor…”
“Dopo
oltre 25 anni Beckett e Haslam riappaiono su un palco nuovamente insieme e
finalmente abbiamo la possibilità di ascoltare i due musicisti su CD. In
aggiunta, questa registrazione dal vivo, include il maestro italiano del violino
Stefano Pastor…”
Down
Town Music Gallery (USA) – December 2007
“…It’s
exactly the mutual understanding between the five musicians, the great
interplay, the wonderful creative tension, to strike more. What to ask more to a
whole improvised music which makes itself on the creation of the moment and on
the surprise? Between free jazz, echoes of swing, Mingus’ atmospheres and a
characteristic British touch (always in equipoise between different expressive
formulas), the disc draws a series of stylistic outlines able to reach a wide
and transversal audience…”
“...sono
proprio l’intesa fra i cinque, il grande interplay, la meravigliosa tensione
creativa, a colpire maggiormente. Cosa chiedere di più a una musica del tutto
improvvisata che sull’imprevedibilità, la creazione del momento costruisce
sé stessa? Tra free jazz, echi di swing, atmosfere mingusiane e un
inconfondibile tocco british (sempre magicamente sospeso tra diverse formule
espressive), il disco inanella una serie di tratti stilistici capaci di
raggiungere un pubblico ampio e trasversale...”
Marco
Maiocco – Disco Club – September 2007
Top
Pastor, Schiaffini, Dini, Rotella
Uncrying
Sky
Press
review
"Only
in the shadows and undercurrents of Stefano's odes does one
hear
the violin. It is hidden. It colors the sadness of this world
where
trains
pass the hoboes and shopping malls and the graveyards of
Horace,
and pass on into time, where time is lost, and
all
eternity will not take us along.
”
"Soltanto
nelle ombre e nei segreti delle odi di Stefano è possibile
ascoltare
il violino. È
nascosto. Dipinge la tristezza di questo mondo dove
i
treni oltrepassano i vagabondi e i centri commerciali e i cimiteri di
Orazio,
e passano oltre nel tempo, dove il tempo è perduto, e
tutta
l'eternità non ci porterà con sé."
Mark
Weber - Uncrying Sky' Liner Notes – July 2007
"The
both prickly and poignant voice and the thickening of harmonics made of silence
by Pastor’s violin wander about the lines and the syllables as the ghost
of a man who feels his inexorable condition and the impossibility to
substantiate his own existence under a glass and offwhite sky..."
"Nei
versi e nelle sillabe la voce ad un tempo spigolosa e
struggente, l’addensarsi di armonici di silenzio del violino di Pastor si
aggirano come uno spettro d’uomo che soffre sotto un cielo biancastro
e di vetro la sua inesorabile condizione e l’ impossibilità di
sostanziare la propria esistenza..."
Erika
Dagnino - Uncrying Sky' Liner Notes – July 2007
“…A
work pervaded with a taste of Pasolini’s poetics (...) A disc manifest in
which every track is connected to a rough and suffered poetry…”
“…Un’opera
intrisa fin dalla prima pagina del booklet di umori pasoliniani (…) Un disco
manifesto, un disco dove ogni brano è accompagnato da versi scabri e
sofferti…”
Marco
Buttafuoco – Jazzitalia – March 16 2008
“…Not
necessarily a jazz violinist looks to the Joe Venuti or Stephane Grappelli
Styles. Starting from a classical training, he began to know jazz with Coltrane
to reach the AACM, passing for Frank Zappa and looking to David Oistrakh: the
result is his recent “Uncrying Sky”, recorded with Schiaffini, Dini and
Rotella…”
“…Non
sempre per un violinista 'jazz' I modelli sono Joe Venuti e Stephane Grappelli.
Con studi classici alle spalle, Stefano Pastor è partito jazzisticamente da
Coltrane per arrivare all’AACM, passando per Frank Zappa e guardando a David
Oistrakh: il risultato è il suo recente 'Uncrying Sky', con Schiaffini, Dini e
Rotella...”
Enzo
Boddi – Jazz Colours Year
I n. 2 – March 2008
“…His
unusual timbre invades the listening from the beginning to the hypnotic Siena
where the voice resounds alone, showing his composed dramatic sense. The same we
can find in the severe Pastor’s poem...”
“…Il
suo timbro inconsueto invade l’ascolto fino all’ipnosi in Siena, dove
la voce si dispiega in solitudine svelando il composto senso drammatico che la
muove. È lo stesso di cui si trova espressione nei versi severi di Pastor...”
Giuseppe
Dalla Bona – Musica Jazz n.1 anno 64° - January 2008
“...A
sober but sharp poem (...) lords it silently from the first to the last
piece...”
“...Una
poesia sobria ma tagliente (...) spadroneggia silenziosamente dal primo
all’ultimo brano...”
Michele
Nigro – Nugae - Rivista letteraria Trimestrale – anno IV n. 15 –
October/December 2007
“It’s
an interesting project this one from Stefano Pastor, because it is daring in
intentions and directions, because it doesn’t mediate, because gives voices
and space to a way to make jazz and generally improvised music without the worry
of a placing. Pastor, with this CD, seek to denounce, with a strongly and
radically critic spirit, the actual situation of a world no longer able to find
a meaning beyond mere moneymaking, appearance and materialism (…) A work not
easy, in the intentions and with coherence in the results, which are the one of
binding music and committed too."
“Un
progetto interessante, questo del violinista Stefano Pastor, perché osa in
intenzioni e direzioni, perché non media e perché dà comunque voce e spazio
ad un modo di fare jazz e in generale musica improvvisata senza preoccuparsi di
una collocazione. Pastor vuole con questo CD denunciare, con spirito fortemente
e radicalmente critico, l’attuale situazione di un mondo che non sa farsi
portatore di altri valori che non siano il far soldi, l’apparire e il
materialismo in genere (...) Un lavoro non semplice, negli intenti e con
coerenza nei risultati, che sono quelli di una musica impegnativa oltre che
impegnata...”
Pier
Luigi Zanzi – Suono – December 2007
“Pessimistic
criticism of a society which cannot dream itself out of the consumerism and the
false needs, Uncrying Sky talks us with its almost resigned message (…)
Uncrying Sky points to the culture death, of the differences, of the
marginal expressions. The arts will be since now homologated in the normality,
they will flatter the moment’s power, they will put the eyes on easy money
(…) These are hard words. Exaggerated? It’s not sure…the education to the
art, the attempt to open, everybody by himself, to the plurality are urgent. At
the times of the easy successes, of the strong mediatization, of a culture
devoid of knowledge, of the proliferation of stars devoid of emotions, the
Stefano Pastor and fellows’ warning seems topical, more then ever…”
“Critica
pessimistica di una società incapace di sognare di sé se non attraverso
desideri consumistici e bisogni fittizi, Uncrying Sky ci interpella col
suo messaggio dai toni perfino rassegnati (...) Uncrying Sky punta la
morte della cultura, delle diversità e delle espressioni a margine. Le arti
saranno d’ora in poi nella norma, aduleranno i poteri del momento, metteranno
gli occhi sul guadagno facile (...) Parole severe. Esagerate? Non è così
sicuro... l’educazione all’arte, i tentativi di aprirsi, ciascuno dentro di
sé, alla pluralità sono urgenti. Nell’epoca dei facili successi, della
mediatizzazione a oltranza di una cultura senza sapere, della proliferazione di
generazioni di stelle senza emozioni la messa in guardia di Stefano Pastor e dei
musicisti che lo accompagnano in questo progetto appare più che mai di attualità...”
Sabine
Moig – Jazzosphere (FR) n. 33 – November 2007
“…A
troubled album, not reconciled, in which blow cold winds of storm that cut
the heart and the face in two. The initial asperity of Profile
Of Peaks, the razor-slash of Bright Pavement, and the great part of
the eight pieces of this work are real and authentic cutting blow, penetrating
the living flesh of an empty society (…) Fifty-three minutes of disturbing
beauty, of psyco-esistential restlessness, of free improvisations…”
“…Un
album scomodo, non riconciliato, in cui spirano freddi venti di tempesta che
tagliano il cuore e la faccia in due. Le asperità iniziali di Profile Of
Peaks, le rasoiate di Bright Pavement, e gran parte degli otto brani
che lo compongono, sono veri e propri fendenti che penetrano nella carne viva di
una società vuota (…) Cinquantatre minuti di disturbante bellezza, di
inquietudini psico-esistenziali, di improvvisazioni a piede libero…”
Ivan
Masciovecchio – Rockshock – October 2007
-
- “…a
complex work which has many implications (…) the result of a musical
research, the Pastor’s one, from which was created a violinistic style
extremely personal. Into Pastor’s violin resounds (…) the saxophone of
Ornette Coleman…”
- “…un lavoro complesso, dalle molteplici sfaccettature
(…) il risultato di un percorso musicale, quello appunto di Stefano
Pastor, che è venuto delineando uno stile violinistico estremamente
personale. Nel suo violino risuona (…)il sassofono di Ornette Coleman…”
- Diego
D’Angelo – Jazzconvention – October 2007
-
-
“…Uncrying
Sky is a rigorous, militant opera that has great thickness and not many easy
commercial intents; it’s a work rich of reflection cue that needs an attentive
and partecipating listening. (…) Each composition from the eight by Pastor is
a casket full of ideas and suggestions. Indispensable, of course, to the
result of a so intense and ambitious disc, the quality of the musicians
and projectual clearness of the leader.”
“…Uncrying
Sky è opera rigirosa, militante, di grande spessore e di scarso
compiacimento commerciale, ricca di spunti di riflessione, che necessita di un
ascolto attento e partecipe. (…) Ciascuna delle otto composizioni di Pastor si
rivela prezioso scrigno di idee e suggestioni. Inutile sottolineare come, per la
riuscita di un disco così intenso e per certi versi ambizioso, abbiano giocato
un ruolo indispensabile la qualità dei musicisti coinvolti e la lucidità
progettuale del leader. Coraggioso.”
Vincenzo
Roggero - All About Jazz Italia – September
2007
- “…A
piece with a really intense dialogue between Pastor’s violin and
Schiaffini’s trombone, it brings thought of the fixity of the shopping
center, Void
as vanity Void as insensitiveness Void as death (…)
They fight in this way, they tell their ribellion to the “shopping
center” style, consumerism’s sacred shrine
…”
- “…un
brano che ha anche un davvero denso dialogo tra il violino di Stefano
Pastor e il trombone di Giancarlo Schiaffini, proprio a pensare
all’immobilismo del centro commerciale, vuoto come la vanità, vuoto
come l’insensibilità, vuoto come la morte (…) combattono così,
raccontano la propria ribellione allo stile “centro commerciale”,
tempio sacro del consumismo…”
- Ghighi
Di Paola – Battiti – RAI Radiotre – September 18 2007
“…Pastor’s
poetry prevails with an exuberant sound, strikingly lucid and hearty. It
reflects listening and seeing tuneless life sketches that reach lurid and
amazing interpretations. He definitely soars heavenward here while piercing
and up-roaring with his fellows via his self-willed substantiality. Uncrying
Sky, holds an underlying listening and deploys dialectic counterparts. It’s
a sensitive howling session in which the Italian violinist shields a lot of
keystones over a mesmerizing journey.”
“…La
poesia di Pastor predomina con un suono esuberante, straordinariamente lucida e
sincera. Essa riflette l’ascolto e la visione di abbozzi di vita scordata che
giunge a spettrali e sorprendenti interpretazioni. Egli si libra in volo
precisamente rivolto al cielo, nonostante la lacerazione e il fragore di quiaggiù,
con i suoi compagni, attraverso la sostanzialità della propria volontà. Uncrying
Sky contiene un ascolto sotterraneo e dispiega complementi dialettici. È
una sensibile, urlante session nella quale il violinista italiano difende molti
principi fondanti durante un ipnotizzante viaggio.”
Ana
Isabel Ordonez – Jazzreview (USA) – September 2007
“…The
particular empathy of the project runs between instinct and control, between
freedom and structure, without fray the plan that pass from a piece to another
in this recording. One of the best works in the Italian jazz vanguard.”
“…La
particolare empatia del progetto si svolge tra istinto e controllo, fra libertà
e struttura, senza sfilacciare la trama che da un brano all´altro passa per
quest´incisione. Un lavoro che fin da adesso si pone fra le cose migliori dell´avanguardia
jazz italiana.”
Cosimo
Parisi – Musicboom – September 2007
"...Uncrying
Sky is the clear image of the Pastor violin's linguistic universe, conceived
with lucidity and executed with skilfulness."
“...Uncrying
Sky è l’immagine chiara dell’universo linguistico del violino di Pastor,
concepita con lucidità ed eseguita con perizia."
Giampaolo
Chiriacò - Jazzit anni 8 n. 41 July/August 2007
Top
Erika
Dagnino Stefano
Pastor
Cycles
Press
review
"Cycles is a remarkable work, with literary and psycho-philosphical groundings and overtones, by a remarkable violinist, Stefano Pastor, in equal collaboration with poet Erika
Dagnino…”
"…Pastor
has, of course, a European sensibility (...) but his innovative improvisational conception is rooted in the development of the jazz
tradition…”
"...Is
that why Dagnino’s writing accompanies Pastor’s music only on the page? That
Pastor’s violin takes the sound stage only with some drums by Maurizio Borgia
and some overdubbed percussion by Pastor himself? For whatever reason, this is
the successful strategy..."
"Cycles è un pregevole lavoro, con fondamenti e implicazioni letterari e psico-filosofici, creato da un pregevole violinista, Stefano Pastor, in paritaria collaborazione con il poeta Erika Dagnino..."
“…Pastor ha, naturalmente, una sensibilità europea (...) ma la sua innovativa concezione improvvisativa è radicata nello sviluppo della tradizione jazz...”
"...
È
questo il motivo per cui lo scritto di Dagnino accompagna la musica di Pastor
soltanto sulla pagina? Per questo il violino di Pastor traccia lo scenario
sonoro avvalendosi soltanto di un breve intervento della batteria di Maurizio
Borgia e di alcune percussioni sovraincise da Pastor stesso? Qualunque sia la
ragione, questa è la strategia di successo..."
Anthony Barnett - Liner notes for Cycles -
May 2007
“…In
a perfect symbiosis, both the artists, inserted in the contemporary scene,
upholders of a surely radical vanguard, give life to a widely creative work in
which words, music and interior images are blending in a perfect union of
artistic expression (…) Sound-word-vision are here one thing, they are equal
and inseparable, they not observe any compositive priority, but cross each other
in a whirling embracing of stylistic and expressive refinement…”
“...In
una simbiosi perfetta, i due artisti, calati nella realtà contemporanea,
fautori di un'avanguardia certamente radicale, danno vita ad una realizzazione
ampiamente creativa in cui parole, musica e immagini interiori si fondono in un
connubio perfetto di espressività artistica (...) Suono-parola-visione sono qui
una sola cosa, sono paritetici e inscindibili, non osservano alcuna priorità
compositiva, ma si intersecano in un abbraccio vorticoso di ricercatezza
stilistica ed espressiva...”
Dino
Plasmati – Jazzitalia – December 23 2007
“…What
they realize together is a parallel montage, in which the Pastor’s suffered
engraving in the musical substance are close to the texts by Erika Dagnino in a
written form, not as a banal reading (…) The reading experiment is
stimulating, with moments of nearness and farness between a word that becomes
‘round in the alliterations or scans itself in the internal rhymes and a
“stellar” sound that frays and lacerates itself in a not recurring way.”
“…Quello
che insieme realizzano è un montaggio parallelo, in cui ai sofferti intagli di
Pastor nella materia musicale si accostano i testi di Erika Dagnino in forma
scritta e non (banalmante) recitata (...) L’esperimento della lettura è
stimolante, con momenti di sintonia fra parola e suono musicale, e altrettanti
allontanamenti e disaccordi fra una parola che si arrotonda
nell’allitterazione o scandisce sé stessa nella rima interna e un suono
“stellare” che si sfrangia e si
lacera secondo modalità non ricorsive. Da provare.”
Luca
Bandirali – SuperEva Cinema – November 23 2007
- “…not
voice and instrument here, but a clear separation between the written page
and the music. A text that, like in Beckett, denies the subject, flood of
sensations desperately searching a consistent “himself”, a violin that
follow with “quiet despair”, saying it with Waters, the same ways
without any track of the words. Impervious and beautiful, never hard to
listen.”
- “…non
voce e strumento, ma netta separazione tra la pagina scritta e le note. Un
testo che, beckettianamente, “nega” il soggetto, flusso di sensazioni
alla ricerca disperata di un “io” consistente, un violino che insegue,
con “quieta disperazione”, per dirla con Waters, le medesime piste
senza tracce delle parole. Impervio e bello, mai faticoso
all’ascolto.”
- Guido
Festinese – Alias n. 44 – Il Manifesto – November 10 2007
-
- “…The
initial piece alludes to some passages of the historic recording “The
Legent od Ai Glaston” by Leroy Jenkins with Andrew Cyrille, as well to
the timbric explorations of Phil Wachsmann with Paul Lytton (…) there
are the late twentieth century vanguards, with references to the Berio’s
Sequences, the Lutoslawsky quartets and the mistycal fixity of Part”
- “…il
pezzo iniziale allude tanto a certi passaggi dello storico “The Legent
od Ai Glaston” di Leroy Jenkins con Andrew Cyrille, quanto alle
esplorazioni timbriche di Phil Wachsmann con Paul Lytton (…) ci sono le
avanguardie del tardo novecento, con riferimenti saltuari ma non
trascurabili alle Sequenze di Berio, ai quartetti di Lutoslawsky o
alla fissità mistica di Part.”
- Enzo
Boddi – Musica Jazz n. 11 anno 63 – November 2007
“…Cycles
is a different litterary-music project that will speak to the most curious and
will arouse them to other cultural horizons which do of the research, of
explorations and restlessness about the cultural object, its strength and energy:”
“…Cycles
è un progetto letterario-musicale a parte che parlerà ai più curiosi e li
sveglierà ad altri orizzonti culturali che fanno della ricerca, di esplorazioni
e di inquietudini rispetto all’oggetto culturale, la sua forza e la sua
energia.”
Sabine
Moig – Jazzosphere (Fr)– October 2007
- “…This
is conceptual music, of course, improvisation without compromises,
obsessive in a certain way, but able to wound, to lacerate, to cut. (…) ‘For
interior voice, musical instruments and objects’, said the sub-title of
the disc with splendid formula.”
- “…È
musica di concetto, certo, improvvisazione senza compromessi, ossessiva
per certi versi, ma che riesce comunque a ferire, lacerare, tagliare.
(…) ‘For interior voice, musical instruments and objects’, recita
con splendida formula il sottotitolo del disco.”
- Luca Canini - All About Jazz Italia
– October 2007
-
-
"...Cycles
is a multi-medial opera in which expression and speaking about expression
cross each other, in a succession of plans of fruition in which sight and
hearing, reseption and reasoning, are specular: the art, in its making,
declaredly talks about itself..."
"...Cycles
è un'opera multimediale, quindi, in cui espressione e discorso
sull'espressione, suono e discorso sul suono si intersecano, in un susseguirsi
di piani fruitivi in cui vista e udito, ricezione e ragionamento, sono
speculari: l'arte, nel suo farsi, discorre dichiaratamente su se stessa."
Claudia
Salvatori - FertiliLinfe n. 1 - Summer 2007
“…The
poetry is often fascinating and somewhat difficult to comprehend, but I find it
fits well with the equally fascinating/difficult music on this disc (…) Erika
Dagnino provides two short quotes from Samuel Beckett at the beginning of the
booklet, I can think of no better inspiration for things to come from this disc
and the following words.”
“…La
poesia è spesso affascinante e reca qualcosa di difficile da comprendere, ma io
trovo che lavori bene con la musica sul disco, egualmente affascinante e
difficile (...) Erika Dagnino pone due brevi citazioni da Samuel Beckett
all’inizio del booklet, non posso pensare a una migliore fonte di ispirazione
per le cose che si sviluppano in questo disco e nei testi che lo
accompagnano.”
Down
Town Music Gallery (USA) – October 2007
"...A
rarefied mix of emotion and high musical skill counterbalance each part of this
recording in a way that is matchless and not inimitable. Pastor is totally
attuned to the great sensitivities of self-awareness, transcendence and whole
unity in which the expedition translates into music of subliminal proportions. He
draws, drafts and reaches essential phrases, deploying his soul in each note
that he circumspectly selects. These improvisational concepts will engross and
thrill the listener, injecting into your force of will both tellurian and solemn
directions. Sublime…"
"...Un
rarefatto mix di emozioni e un’alta abilità musicale si controbilanciano in
ogni parte di questa registrazione in un modo senza pari e inimitabile. Pastor
è totalmente in sintonia con le grandi sensibilità dell’autoconsapevolezza,
della trascendenza e della piena unità in cui la diligenza traduce in musica
subliminali proporzioni. Egli traccia, abbozza e raggiunge frasi essenziali,
sviluppando la sua anima in ogni nota selezionata con circospezione. Questi
concetti improvvisazionali cattureranno e faranno rabbrividire l’ascoltatore,
trasmettendo con forza entrambe le direzioni, tellurica e solenne. Sublime…"
Ana
Isabel Ordonez - Jazzreview (USA) - July 2007
"Cycles
is a radical disc in which Stefano Pastor is always efficient. His strong
intention to express a falsely consolatory obsessiveness is definitely clear:
his violin screams, cries and give himself up to an hebephrenic tremor without reserve.
But the more impressive thing is the lucidity with which the violinist
from Genoa brings forward his own expressive dimension..."
“Cycles
è un disco radicale, in cui Stefano Pastor non perde un colpo. La voglia di
esprimere un’ossessività falsamente consolatoria emerge con grande forza: il
suo violino non si vergogna di urlare, piangere, abbandonarsi a un tremore
ebefrenico. Ma ciò che colpisce nel violinista genovese è la lucidità con cui
porta avanti la propria dimensione espressiva...."
Gianpaolo
Chiriacò – Jazzit anno 8 n. 36 – July/August 2007
“Stefano
Pastor is an Italian jazz violinist whose newest work Cycles an
interesting collaboration between poet and musician. What they DON'T do is put
the poetry to music. In a fascinating way, the text and the music refer to one
another, but must be taken in separately. A dense and challenging piece of work,
but rewarding no matter how you cut it.”
“Stefano
Pastor è un violinista italiano il cui nuovo lavoro Cycles si propone
come un’interessante collaborazione tra un poeta e un musicista. Ciò che essi
NON fanno è mettere poesia in musica. In un modo affascinante, il testo e la
musica rinviano ciascuno all’altro, ma devono essere fruiti separatamente. Un
denso e stimolante lavoro, gratificante, non importa con quale taglio lo si
approcci.”
Mark
Allender – Bowed Radio (USA) – July 2007
“…Who
could say that Free Jazz by Ornette Coleman isn't a
manifesto opera? And Machine Gun by Peter Brotzmann? And European
Echos by Manfred Schoof? Theese are recordings that leave
deeply impressioned critics and audience. The new work of the violinist Stefano
Pastor and the poet Erika Dagnino has the strenght to be
compared with the previously mentioned title…”
"...Chi
direbbe che Free Jazz di Ornette Coleman non è un´opera
manifesto? O Machine Gun di Peter Brötzmann? O European Echos
di Manfred Schoof? Tutte incisioni che hanno lasciato un segno preciso
senza alcun dubbio per critica e pubblico.
Il
nuovo lavoro del violinista Stefano Pastor è un´opera scritta a quattro
mani insieme alla poetessa Erika Dagnino (...) che ha la forza (...) per
presentarsi al livello dei titoli citati in precedenza..."
Cosimo
Parisi – Musicboom – June 2007
And now
something else. It is a really different work. (...) The music was builded on
Erika Dagnino's poem, that was translated in English to give strength and energy
to the whole work. The release is allways innovating and ambitious. Radical
improvisation could be surely considerated part of jazz' history but this disk
is not easy to classify. (...) This is a work that divides the opinions; a work
without prejudice, an interesting work that the people will could enjoy it.
“…E
adesso qualcos’altro. Si tratta veramente di un disco diverso. (…) La musica
è stata creata sui versi di Erika Dagnino, che sono anche tradotti in inglese e
conferiscono forza ed energia a tutto il lavoro. La produzione è sempre
innovativa e ambiziosa. Certamente l’improvvisazione radicale fa sempre parte
del jazz, ma questo disco non è facile da classificare. (…) Questo cd fa
parte di quella categoria di dischi che dividono le opinioni; è materia
difficile. Un disco fatto senza pregiudizio, che comunque certamente il pubblico
potrà trovare interessante.”
Jouko Kirstila – Jazzrytmit
(Finland) n. 4 – June 2007
"...Research
and reflection. (...) You can't have an idea of how could be interesting listen
to thi violin in the dark. A violin which now make itself lament, and now sigh;
now breathlessness and then anguish again..."
"...The
opera is also characterized by parallelisms perfectly reached between sounds
which recall imagins in the poem, and word in the text which recall noises in
the headphones to create an endless and interlaced spiral..."
"...Ricerca
e riflessione. (...) Non avete idea di quanto interesse possa suscitare
l'ascolto ad occhi chiusi di questo violino. Un violino che ora si fa lamento,
ora si fa sospiro; ora affanno e poi di nuovo angoscia..."
"...L'opera
è inoltre caratterizzata da parallelismi perfettamente raggiunti tra suoni che
richiamano immagini nel testo poetico, e parole del testo che richiamano rumori
in cuffia in un intreccio a spirale senza fine..."
Pietro
Martinelli - Genovatune - July 2007
-
- “…His
new album issued again by the English label Slam, and Stefano Pastor
created it with a poetess: Erika Dagnino but, as we can read in the liner
notes by Anthony Barnett, luckily it’s not poetry and jazz but really an
opera for interior voice, as the sub-title says…”
- “…Il suo
nuovo lavoro esce sempre per l’etichetta inglese Slam e Stefano Pastor
lo ha firmato assieme a una poetessa: Erika Dagnino ma, come scrive nelle
note Anthony Barnett, per fortuna non si tratta di un disco di poesia e
jazz ma davvero di un’opera, come il sottotitolo di “Cycles” recita,
un’opera per voce interiore…”
- Ghighi
Di Paola – Battiti – RAI Radio Tre – 14 maggio 2007
Top
Stefano
Pastor
Transmutations
Press
review
“…this
is an absorbing album filled with ideas and insight into the essential qualities
of the various stages through which jazz has passed.”
“…Un
album interessantissimo, pieno di idee e perfettamente dentro all’essenza
delle varie tappe attraverso le quali il jazz è passato.”
Chriss
Parker - Jazz Review (UK) - August/September 2006
“…Stefano Pastor’s music is placed on artistic and personal style which
connects Stuff Smith with Ornette Coleman…”
“…Pastor extracts from Crescent the
highest of melodic contents to build a long solo with continuous emotional
crescendo…”
“La
musica di Stefano Pastor è situata su un asse artistico personale che connette
Stuff Smith a Ornette Coleman…”
“…Pastor estrae il massimo di contenuto melodico dal brano (Crescent) per
poi addentrarsi in un assolo lungo ma capace di continuo crescendo emotivo…”
Francesco
Martinelli – Musica Jazz, n. 11 year 62°, November 2006
“…an
excellent quartet who favours very well the leader’s research around the
microtonal tune…”
“…un
ottimo quartetto che asseconda molto bene la ricerca sulla micro-tonalità del
leader Pastor…”
Pino
Saulo – Battiti – RAI Radio Tre – 28 luglio 2006
“…Stefano
Pastor blisses us with an awesome album in which (as the alchemist) he inspires,
converts, improvises, orchestrates /de-orchestrates and transmutes. He creates
... Transmutations…”
“…Transmutations is a music that
touches with its intimacy, its fraternity, its simple proximity and truth…”
“…
Stefano Pastor ci gratifica con un album ammirevole in cui (come un alchimista)
ispira, trasforma, improvvisa, orchestra, de-orchestra e trasmuta. Crea Trasmutazioni….”
“…Transmutations
è musica che commuove con la sua intimità, la sua fraternità, la sua
semplice vicinanza e verità…”
Ana Isabel Ordonez – Jazzreview (USA) – July 2006
"…Pastor’s
work has a definite cultural horizon, firm roots and great energy…”
“…There
are several good reasons to listen to Stefano Pastor’s Transmutations:
it happens to me so frequently I don’t remember any.”
“…è
un disco che ha un orizzonte culturale preciso, una salda enciclopedia e tante
energie spese bene...”
“…Ci
sono tanti buoni motivi per mettere "Transmutations" di Stefano
Pastor nel lettore cd; personalmente, ormai ci finisce dentro così spesso che i
motivi li ho dimenticati.”
Luca
Bandirali – Jazzitalia - june 2006
“…Crescent” by Coltrane, is a “tour
de force” on trio which confirms stature of this violinist: it’s impressing how he is able to improvise
with the typical Coltrane’s phrases on six minutes full of emotional tension
which let breathless.…”
“…An excellent recording by a violinist who, in accentation, pronounce and
musical culture, is a clever jazzman.”
”…Crescent
(…) è una conferma della statura di questo violinista: impressionante
come riesca a improvvisare con le tipiche frasi coltraniane in sei minuti ricchi
di tensione emotiva mozzafiato…”
“…Un'incisione
riuscita di un violinista che, per accenti, pronuncia e cultura musicale, sa
essere un jazzista di valore.”
Vittorio
Lo Conte – All About Jazz Italia – September 2006-10-05
“…Lyricism,
depth, tension, energy are express in this piece in which appear a meditation
about the death, on the condition of human fragility, on the ephemeral as
existencial value…”
“…Intense,
precious, hypnotic.”
“…Lirismo,
profondità, tensione, energia si esprimono pienamente in questo pezzo (Don
Juan) in cui affiora una meditazione sulla morte, sulla condizione di
fragilità dell’uomo e sull’effimero come valore esistenziale…”
“…
Intenso, prezioso e ipnotico.”
Sabine Moig – Jazzosphere (Fr) n. 30 – October 2006
“…Pastor
goes deep into his own way based on strictness on the research and on an extreme
control of his instrument, structural elements which don’t prevent the superb
easily on listening…”
“…
Pastor approfondisce il suo percorso, fatto di rigore nella ricerca ed estremo
controllo sullo strumento, elementi strutturali che non incidono sulla superba
“leggerezza” dell’ascolto…”
Guido
Festinese – Alias anno 9 n° 35 – “Il
Manifesto” – September 9 2006
“…The
attributes of his style - harsh, angular, dramatic and disparate,if inserted in
the right background reveal all his original approach, the emotional lacerations,
the intellectual and spiritual reasons of the violinist…”
“…gli
attributi del suo stile – aspro, spigoloso, drammatico e finanche disperato
(…) se inquadrati nel contesto opportuno disvelano tutta la carica personale,
le lacerazioni emotive, i moti intellettuali e di spirito del violinista…”
Gianpaolo
Chiriacò – Jazzit anno 8 n. 36 – September/October 2006
“…Crescent’s
tour de force is one of the best passages of the disc. An improvisation full of
tensions resolved in a masterly way…”
“…The
influence of Coltrane and Coleman is clear, with a synthesis capacity which give
hope for the future. An unusual and appealing music.”
”…Il
tour de force su "Crescent" è uno dei migliori momenti dell´album.
Un`ímprovvisazione molto ricca di tensioni risolte in modo magistrale...”
“
L´influenza di Ornette Coleman e John Coltrane appare palese insieme anche alla
capacità di sintesi. (…) Una musica inconsueta e accattivante”
Cosimo
Parisi - Musicboom – May 19th, 2006
“…A
really great record that proves that you can produce some really interesting
jazz music from a violin…”
“…Un
disco veramente grande che prova come si possa produrre jazz molto interessante
con un violino…”
Markus Axelsson
- Jazz
På Svenska (Sweeden) – giugno 2006
“…Pastor
writes quirky songs that move in unexpected ways
…”
“…Pastor
scrive brani arguti che si sviluppano in direzioni inaspettate. ..”
Downtown Music Gallery - Newsletter
(USA) - May 26th, 2006
“…for the people keen on
American violinists, this disc will be a discovery.”
“…per
coloro che sono appassionati di violinisti americani, questo disco sarà una
scoperta.”
Olli
Ervasti – Jazzrytmit n. 4 (Finland) – June 2006
"...An
all Italian disc, to listen with fervent attention to enjoy any detail, always
logic, but never obvious."
"...Un
disco tutto nostrano, da ascoltare con fervida attenzione per poterne cogliere
ogni passaggio, sempre logico, ma mai scontato."
Pietro
Martinelli - Genovatune - Jannuary 26 2007
"...Pastor
remains faithful with his own guide-lines, to mix down Italian fragments with
bop and free jazz material; almost we can't belive our ears. He controls any
difficault situation without a harmonic instrument..."
"...Who's
not afraid of heterodox sounds will enjoy a lot Stefano Pastor!"
"...Pastor
rimane fedele alla sua linea, mischiare insieme momenti italiani con bop e free
jazz; quasi non si crede alle proprie orecchie. Ha sotto controllo le situazioni
più difficili senza strumento armonico..."
"...Chi non ha
paura di suoni eterodossi apprezzerà molto Stefano Pastor!"
Hermann
Mennenga - Jazzdimensions (Germany) - February 16 2007
Top
Stefano
Pastor
Una
Notte in Italia
Press
review
“…(Stefano
Pastor) is a jazzman and with the violin (not much used instrument in jazz
music) search with intelligent obstinacy new expressive ways…”
“…
there is not any trace of affected or previously listened in the ten pieces
arranged by the violinist, from Conte to Camerini: polyrhythms and
polytonalities, visionary openings and quiet implosions cut the original
material giving new perspectives"
"…An
excellent debut.”
“…Stefano
Pastor è un jazzista e con il suo violino (strumento ben poco indagato in tal
senso, a parte qualche ricordo storico swing e free) cerca con intelligente
ostinazione nuove possibilità espressive…"
"…Questo
disco è un “viaggio attraverso la canzone d’autore italiana” come da
sottotitolo ma non c’è traccia di leziosità né di già ascoltato nei dieci
brani arrangiati dal violinista, da Conte a Camerini: poliritmie e politonalità,
squarci visionari e quiete implosioni “aprono” i tessuti originali,
forniscono nuove prospettive…"
"…Un
esordio eccellente.”
Guido
Festinese – Alias (Il Manifesto) – June the 11th 2005
“…a
re-reading of some classic Italian song interpretated with many inspiration and
creativity, rispecting the themes but also with a lot of inventive freedom.
Interesting the use of micro-tonal variation by Stefano Pastor…”
“...reca, come sottotitolo, ”Viaggio attraverso la canzone d’autore
italiana”; si tratta di una rilettura di una serie di classici della musica
leggera italiana interpretati con particolare estro, con particolare creatività,
nel rispetto del tema ma anche con molta libertà inventiva. Particolare anche
l’uso di variazioni microtonali da parte di Stefano Pastor...”
Pino
Saulo – Battiti _ Rai_Radio3 – July the 6th 2005
“The
ways of jazz are infinite. I like to introduce with this sentence the work of
Stefano Pastor, musician came after many important collaborations to the
publishing of this Una Notte in Italia. An atypical work which is
something more then the jazz re-reading of the original popular songs…”
“…Very
interesting is the approach to the violin by Pastor who can to transform the
violin’s sound in something so close to a horn…”
“Le
vie del jazz sono infinite. Mi piace introdurre con questa frase il lavoro di
Stefano Pastor, musicista arrivato dopo varie collaborazioni importanti, alla
pubblicazione di questo Una Notte in Italia. Un lavoro atipico che va
oltre la rilettura in chiave jazz delle più o meno famose tracce previste sul
CD…
"
"…Molto
interessante l’approccio al violino dello stesso Pastor, capace di trasformare
il suono dello stesso in qualche cosa che assomiglia ad uno strumento a
fiato…”
Paolo
Perilli – Suono – March 2006
“Some
classic Italian popular songs interpretated by a rough and angular violin, which
don’t concede anything to the singing, which can to be dramatic and even
despairing…”
“I
classici della canzone italiana e un violino aspro, spigoloso, che non cede
niente al bel canto, che sa essere drammatico e finanche disperato.
Un’operazione, quella compiuta da Pastor, vieppiù rischiosa: rielaborare con
un suono pungente, in grado di trafiggere, brani che rappresentano intere
generazioni di peninsulari…"
"…E
le celeberrime melodie non sono mai accarezzate ma vengono trasposte su una
tastiera irsuta e ispida…"
"…L’operazione
suscita curiosità e sorpresa laddove si lancia all’attacco di brani amari
come Vedrai, Vedrai e La Canzone di Marinella perché ne enuclea
lo strazio…"
Giampaolo
Chiriacò – Jazzit – January _ Febrary 2006
“…The
violinist runs over some precious Italian songs with jazz virtuosity…”
“Caratteristico
il lavoro di un esordiente quale è Stefano Pastor. Con alle spalle un
curriculum importante (ha suonato, tra gli altri, con Josè Carreras, Maurizio
Gianmarco, Paolo Conte), il violinista ripercorre in Una Notte in Italia,
viaggio attraverso la canzone d’autore italiana, i luoghi preziosi del
genere…rielaborandoli alla luce del virtuosismo jazzistico”
Michele
Chisena – All About Jazz Italia – 2006
“…The
violinist from Genova is an authentic improviser who approach with a lot of
fantasy pieces conceived for different musical situations; he goes away from the
original text with authority, playing the songs in him own way.”
“…Il
violinista genovese è un vero improvvisatore, ricco di fantasia mentre affronta
brani scritti per tutt´altro tipo di situazioni, allontanandosi con autorità
dalla pagina scritta, facendoli propri così come fanno i jazzisti veri con i
brani del Real Book… Le interpretazioni di questo trio restano validissime e
si rivolgono non tanto al grosso pubblico, quanto a chi ha già scoperto l´improvvisazione
jazzistica e sa come sia possibile fare grande musica a partire da una melodia
che tutti possono fischiettare.”
Cosimo
Parisi – Music Boom – october 2006
“…an
hard and difficoult disc which suggest deep and wide meditations…”
“…Non
è un dejavù, nulla di scontato o già ascoltato: chi si aspetta un ventaglio
di arrangiamenti in sola chiave jazz sbaglia di grosso. Non è un’operazione
commerciale, tutt’altro. E’ di difficile fruibilità ma conduce in meandri
meditativi di portata ampia e gradevole…”
Alceste
Ayroldi – Jazzitalia - 2005
“…Pastor-Rolff-Borgia
is a modern jazz trio particularly inspired…”
“…Irrequiete
traiettorie di violino, lievi linee del basso e un batterista cui, di tanto in
tanto, piace prenderci in contropiede: Pastor-Rolff-Borgia è un trio jazz
moderno in un momento di particolare ispirazione…”
Johannes
Kloth – Jazzdimensions (Germany) - 2006
“…(a
disc) which contains the evocations of the original melodies giving space to
harmonic constructions and improvisations generated by the memories and the
feelings which those songs can recall…”
"...(Un
disco) che contiene le evocazioni delle melodie originali che danno spazio a
costruzioni armoniche e a improvvisazioni figlie dei ricordi e degli stati
d’animo che queste canzoni sanno evocare…”
Giovanni
Ruffa - Slow Food N° 14 - 2005
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